“一百個形式大同小異的《白雪公主》，孩子們圍著跑下舞臺的大灰狼起哄，60分鐘的演出40分鐘都在做游戲，扼殺表演藝術的人偶劇大行其道——這就是當今中國兒童劇的現(xiàn)狀。”一位兒童劇編劇在微信朋友圈發(fā)的疑問引來了眾人的熱議。

　　暑期向來是兒童劇的黃金檔，從6月底開始至8月底，深圳的“打開藝術之門”、“親子時刻”、“少兒演出季”、“童話節(jié)”等多項活動把國內(nèi)外30多場兒童劇打包推上舞臺，場次達到歷年之，幾乎每個周六、周日家長都可以帶孩子們走進劇場。但記者在觀看了多場兒童劇后發(fā)現(xiàn)，相對于市場的持續(xù)高溫，創(chuàng)意匱乏、制作粗劣、互動低級、觀眾斷層等諸多問題都讓內(nèi)地兒童劇不那么令人滿意。

　　觀眾斷層：創(chuàng)作者的腳步追不上孩子

　　每次走進劇場記者都發(fā)現(xiàn)，如今的兒童劇觀眾中，大多數(shù)都是一些3-6歲的學齡前兒童，很少能看到一些年齡稍大的孩子的身影。“目前的兒童劇針對的都是幼兒園到小學低年級的學生，而對于小學高年級、初中生、高中生來說，沒有適合這些階段孩子看的戲。”帶著4歲女兒看美國“芝麻街”系列音樂劇《艾摩的超級英雄》的中學老師劉老師對記者說。

　　“芝麻街”內(nèi)地巡演的香港協(xié)辦方藝采娛樂亞洲有限公司總經(jīng)理李建璋告訴記者，國外兒童劇的制作思路是更多娛樂，開拓想象力，置身劇院全是笑聲，連年輕人都進去看。李建璋認為，內(nèi)地市場上的很多兒童戲劇舞臺劇大都缺乏故事性，更關注說教，缺乏深入淺出的主題和理念。“看戲就一定讓孩子被灌輸?shù)览�，但大齡孩子的心智相對發(fā)展較成熟，以說教的形式灌輸只會讓他們感到反感。”

　　記者曾經(jīng)采訪過新部兒童劇《馬蘭花》主演連德枝，她說：跟二三十年前比，影視、網(wǎng)絡對兒童劇沖擊太大了，可是兒童劇的創(chuàng)作卻遠遠落后。“我們把孩子看小了、看淺了，是我們的腳步?jīng)]追上孩子。”實際上，現(xiàn)在的兒童劇已經(jīng)把大孩子逐出了劇場。

　　連德枝分析，兒童劇無法迎合孩子們追求的“情調(diào)”，原因是好編劇太少、好劇本更少：“一是當兒童劇編劇不掙錢，寫一出不到5萬元，想象力依然受到束縛，還不如寫個電視劇;二是對市場劃分不細致，童話劇只在學齡前孩子中有市場，對稍大點的孩子我們又拿不出現(xiàn)實題材的好劇本。”

　　劉老師則建議，兒童劇工作者至少要掛點中小學跟蹤一個學期。“不用每天坐在那里聽課，但是需要了解孩子在想什么、做什么，關注什么。生活會給創(chuàng)作者很多的啟示。”

　　制作粗劣：投機者眾，同質(zhì)化尤為嚴重

　　“我想兒童劇市場會有15%到20%的發(fā)展?jié)摿�。我甚至認為，將會有越來越多高品質(zhì)國外兒童劇品牌進入，可能在未來的一兩年內(nèi)有一個爆發(fā)點。”大麥網(wǎng)深圳經(jīng)理何再堅認為，兒童劇市場潛力巨大，帶孩子從小感受劇場文化已經(jīng)成為深圳大多數(shù)家長的共識，而兒童劇無疑是好的啟蒙。

　　然而“艷陽天”下卻充斥著投機者各種低級、粗劣的制作。“隨便套個大頭就能演”的戲在深圳舞臺屢見不鮮，甚至好幾次演出結(jié)束人偶在大堂和觀眾合影，好些小孩生生被嚇哭，惡俗的服飾、劣質(zhì)的頭套毫無美感可言。深圳市演出公司總經(jīng)理徐鈺透露，如今一些投機型劇團進入兒童劇市場后把價格壓得很低，撈一筆就走人，沒有自主原創(chuàng)作品，排出的都是《白雪公主》、《綠野仙蹤》等所謂經(jīng)典，質(zhì)量不高，但對市場的負面影響很大。這種情況在需要直面市場挑戰(zhàn)的民營兒童劇團中尤其突出。為此，他們今年把目光全部投向了國外兒童劇。

　　“同質(zhì)化嚴重的人偶劇，卻占據(jù)了兒童劇大的市場份額。”聚橙網(wǎng)副總裁胡梁子也表示對現(xiàn)在國內(nèi)兒童劇品質(zhì)的質(zhì)疑。作為一個孩子的母親，她在公司統(tǒng)管兒童劇的采購。“兒童劇場次一直占聚橙網(wǎng)演出50%，上游的項目采購體系基本把所有能提供兒童劇目的國內(nèi)院團都接觸過了。但事實上我們對國內(nèi)的兒童劇質(zhì)量并不是很滿意，產(chǎn)品都特別同質(zhì)化。”她說的同質(zhì)化，包括故事結(jié)構(gòu)、偶形設計、舞臺布景甚至道具等，都如出一轍。

　　面對不多的選擇，胡梁子說公司打算自己來制作以保證質(zhì)量。“今、明兩年，我們會洽談一些國外的版權(quán)在國內(nèi)進行制作，外國的導演可以到國內(nèi)執(zhí)導，并監(jiān)督道具的制作，除了會制作一些人偶劇外，亦會進行一些音樂劇定制，擴大兒童劇演出范圍。”

　　互動低級：借口互動實則偷工減料

　　臺上演員跟小朋友一問一答，卡通角色走下臺與小觀眾握手，邀請小朋友上臺跳一支舞……這些互動出現(xiàn)在《雪孩子》、《愛麗絲夢游仙境》、《聽聽歷險記》、《果寶特攻》等等，幾乎是每一臺兒童劇的“必殺技”，以帶動小觀眾的情緒。但記者看到的還有另外一種情況是，“互動”已經(jīng)成為了一些創(chuàng)作者偷工減料的借口。

　　記者身邊好幾位家長都反映，很多來深演出的兒童劇，特別是動輒冠以“大型互動”之稱的人偶劇，都陷入了固定的“互動模式”：人偶們跑到觀眾席中與小朋友握手握10分鐘，然后又從舞臺上拋出兩三個碩大的球讓孩子們傳遞個20分鐘，又或者從舞臺兩側(cè)用泡泡機吹出泡泡，讓孩子們抓泡泡……不在劇本上下功夫而過度關注形式，偏偏形式又陷入程式化，正如一位媽媽質(zhì)疑：如果講故事只有20分鐘，剩下40分鐘都是做游戲，這樣的戲有意義嗎?這種與舞臺作品無關的互動是否過于低級與懶惰，甚至有糊弄之嫌?

　　在兒童戲劇界頗有名氣的臺北如果兒童劇團，10多年來自主創(chuàng)作了近30部作品，團長趙自強曾經(jīng)把《隱形貓熊在哪里》帶到深圳。他認為，目前大陸兒童劇舞臺的主流是“玩鬧式”兒童劇，這和他們“是互動不是亂動，是感動不是暴動”的創(chuàng)作理念截然不同。“我們的作品很少有現(xiàn)場游戲或互動。兒童劇重要的就是故事，不痛不癢的故事我們不會講給孩子，一定是我們自己都覺得揪心的才會做成兒童劇。”他建議，編劇要在劇本上多下點功夫，而不要在形式上總是走老路子。